Englisch: Creative writing: If writing feels like work, you’re doing it wrong

00:00:00: Einfach unterrichten - der Podcast von Friedrich Plus aus dem Friedrich-Verlag. Wir bringen

00:00:10: innovativen Unterricht für Lehrkräfte auf den Punkt. Herzlich willkommen beim Podcast Einfach

00:00:17: Unterrichten vom Friedrich-Verlag. In jeder Folge bringen wir den neuesten Stand der Fachdidaktik

00:00:21: in fünf Thesen auf den Punkt. Heute geht es um Creative Writing. Mein Name ist Johannes Grapentin vom

00:00:28: Institut für Digitales Lernen. Heute spreche ich mit Magyta Kuti. Hallo Magyta, schön, dass du da bist.

00:00:33: Ja, ich freue mich auch. Vielen Dank für die Einladung. Du hast eine ganze Ausgabe von Englisch

00:00:39: fünf bis zehn zum Thema Creative Writing herausgegeben, bist also Expertin für unser Thema.

00:00:43: Bevor wir aber einsteigen, stelle ich doch bitte noch kurz vor. Ja, gern doch. Mein Name ist Magyta

00:00:49: Kuti. Ich bin an der Universität Greifswald im Fachbereich Fachdidaktik Englisch tätig und

00:00:55: vertrete dort gerade die Professorin für Englisch tätigt. Ich bin mit meinen Studierenden ja

00:01:01: wöchentlich an Schulen unterwegs. Wir probieren viele Dinge aus und es freut mich immer sehr,

00:01:08: theoretische Aspekte mit ganz praktischen Dingen zu verbinden und deshalb arbeite ich so gern auch

00:01:15: mit dieser Ausgabe oder mit dieser Zeitschrift Englisch fünf bis zehn. Wunderbar. Wir haben

00:01:20: auch aus dieser Ausgabe Englisch fünf bis zehn wie immer unsere fünf Thesen formuliert,

00:01:24: die wir im Laufe des Gesprächs dann streifen wollen. Damit ihr daheim wisst, was euch heute

00:01:28: erwartet, reiße ich diese fünf Thesen vorweg einmal ganz kurz an. Die ausformulierten Thesen

00:01:33: findet ihr natürlich in den Shownotes zufolge. Also erst mal in aller Kürze unsere fünf Thesen zum

00:01:39: Thema Creative Writing. Erstens. Kreatives Schreiben können alle lernen. Zweitens. Bettet die Förderung

00:01:47: der Schreibkompetenz in den sogenannten Storyline Ansatz ein. Darüber werden wir sicherlich zu

00:01:52: reden haben. Drittens. Verbindet kreatives Schreiben mit anderen Kompetenzen und Themen. Viertens. Nutzt

00:02:00: digitale Tools für das Feedback zu den Schreibprodukten. Und fünftens. Da freue ich mich besonders

00:02:06: drauf. Ein Hoch auf den Kontrollverlust. Plant klein und lasst euch von den Lernenden führen.

00:02:11: Magitha zu den Schülerinnen und Schülern kommen wir gleich. Zunächst aber mal. Mein persönlicher

00:02:17: Eindruck ist, dass viele Kolleginnen und Kollegen mit kreativen Schreiben, wenn nicht gar auf dem

00:02:23: Kriegsfuß stehen, zumindest sich damit ein bisschen schwer tun. Stimmt das? Und woran mag

00:02:29: das liegen? Ja, diesen Eindruck kann ich teilen. Ich sehe das natürlich ein bisschen anders,

00:02:35: aber ich kann viele Kolleginnen tatsächlich verstehen, die ein wenig unter Zeitdruck stehen,

00:02:39: die mit dem Lehrwerk arbeiten, die das Kulikum auch zu voll finden und sich sagen für das kreative

00:02:46: Schreiben habe ich eigentlich gar keine Zeit. Viele der Personen verbinden das kreative Schreiben

00:02:51: auch tatsächlich mit längeren Texten oder mit vermeintlich schwierigen Konstruktionen. Also das

00:02:57: Schreiben von literarischen Texten, erzählt Texten oder gar Gedichten. Obgleich wäre natürlich

00:03:05: auch das ein wenig bedient mit einem Beitrag. Es gibt eine Kollegin, die tatsächlich auch ein

00:03:11: Artikel zu beschreiben eines Gedichtes, ganz einfach hier in der Ausgabe anbietet, liegt

00:03:18: unser Fokus aber eher auf den schreibspielerischen Elementen. Dabei geht es uns eher darum, die

00:03:23: Schreibhemmungen bei den Schülerinnen aufzuheben, eher den lustvollen Umgang und Zugang zum

00:03:31: sprachlichen Ausdruck zu finden und das auf ganz einfache und motivierende Art und Weise.

00:03:37: Das heißt, wenn mal diese Fehlannahme aus der Welt geräumt ist, dass man gleich

00:03:43: einen Roman schreiben müsse, glaubst du eigentlich das wäre was für jedermann und jede Frau?

00:03:47: Ja, ich bin davon überzeugt, dass wir alle tatsächlich auch kreativ sind und tatsächlich

00:03:53: auch kreativ schreiben können, wenn wir quasi eine Anleitung bekommen, wenn wir Unterstützung

00:04:01: bekommen, wenn wir kreative Zugänge oder Impulse erhalten und ich weiß und bin überzeugt davon,

00:04:08: dass unsere Schülerinnen und Schülerinnen und Schüler das aufkönnen und tun und wir haben

00:04:13: sehr gute Erfahrungen mit ganz unterschiedlichen kreativen Zugängen im Unterricht machen können.

00:04:18: Das ist ja auch die, im Grunde sind wir schon mitten in der ersten These, kreatives Schreiben

00:04:25: können alle lernen. Ich habe trotzdem gleich verzweifelte Schülerstimme im Ohr, ich kann das

00:04:29: aber nicht. Wie überzeugt man die vom Gegenteil im Unterricht? Kleine Übungen startet man

00:04:35: mit kleinen Erfolgen oder was ist eure Theorie da oder euer Ansatz?

00:04:40: Also starten kann man in jedem Falle mit ganz kleinen und einfachen Impulsen. In dieser

00:04:44: Ausgabe findet sich zum Beispiel ein Beitrag zu Writing Prompts, das sind verbale, visuelle,

00:04:51: musische Impulse für den Staat. Diese kann man einbinden an ganz unterschiedlichen Stellen

00:04:58: im Unterricht. Das kann als Warming-Up passieren. Es kann eine kurze Zwischenaktivierung nach

00:05:04: längerer anstrengender Arbeit sein oder eben auch als Füröffner für eine etwas längere

00:05:09: kreative Phase. Das heißt, ich kann mit ganz kleinen kreativen Impulsen starten und so

00:05:16: die Schülerinnen daran gewöhnen tatsächlich auch kreativ tätig zu sein. Und es müssen

00:05:22: ja auch nicht gleich die ganz langen Texte sein, sondern wir können ganz normale Texte

00:05:28: aus der Alltagskommunikation für das kreative Handeln auch nutzen. Da gibt es sehr viele

00:05:33: Impulse auch in dieser Ausgabe. Also Messenger-Dienste, solche Geschichten. Genau, Blog-Einträge,

00:05:40: wir haben Steckbriefe dabei, wir haben eine fiktive Photostory, ganz, ganz klein und ganz

00:05:46: einfach gehaltet, eine Timeline für einen fiktiven Tagesablauf. Also es müssen gar nicht gleich

00:05:52: die ganz langen Texte sein. Und das klingt auf jeden Fall sehr vielseitig. Was ist denn

00:05:57: genau der Storyline-Ansatz und warum eignet sich dieser zur Förderung der Schreibkompetenz

00:06:02: in Bezug auf kreatives Schreiben?

00:06:04: Diese Storyline ist eigentlich gar keine Methode, sondern eher so eine Art Einsatz, der sehr

00:06:10: viel Raum für gemeinsames Aushandeln, auch für gemeinsames inhaltliches und sprachliches

00:06:15: Aushandeln bietet. Man muss sich das so vorstellen, dass ein Unterrichtsthema in eine Geschichte

00:06:23: eingebettet wird. Und die Lehrkraft führt mittels einer sogenannten Storyline durch

00:06:30: diese Geschichte. Und die Teilthemen, unseres Unterrichtsthema, wird in sogenannte Episoden

00:06:38: untergliedert. Und zu jeder Episode gibt es eine Schlüsselfrage. Und diese Schlüsselfrage

00:06:44: ist so offengehalten, dass die Schülerinnen darin sprachlich aktiv werden können, auch

00:06:49: ihren eigenen Freiraum haben. Und mittels dieser Schlüsselflagen und mit den mittels

00:06:54: der kreativen Produkte, die dort entstehen, kann die Lehrperson quasi den nächsten Schritt

00:07:00: gehen und tatsächlich die Geschichte noch vervollkommen. Also es ist ein Art Gerüst.

00:07:05: Aber das Entscheidende daran ist, dass sich ein Unterrichtsthema in eine Geschichte einbette.

00:07:10: Heißt das nur thematisch? Oder würde man auch, was weiß ich, sprachliche Lerneinheiten

00:07:18: oder grammatikalische, mit in die Geschichte einbauen? Ja, das muss man an einer bestimmten

00:07:26: Stelle gegebenenfalls tun, wenn die Schülerinnen merken, ich möchte jetzt gerne etwas verdeutlichen,

00:07:32: möchte jetzt etwas sagen, aber mir fehlen die sprachlichen Mittel. Das ist ja gerade

00:07:35: das Spannende daran. Also wir haben ein Thema, ich kann das vielleicht mal an einem Thema

00:07:40: festmachen. Ja, das wäre wunderbar. Die Kathrin Haader hat einen wunderbaren Beitrag in dieser

00:07:44: Ausgabe zu London erstellt. Das ist ja ein Thema auf Curricula verankert. Da geht es um

00:07:51: Sehenswürdigkeiten in London und die Storyline, bei innerhalb dieser Storyline soll es um

00:07:57: einen neuen Themenpark gehen. Das heißt, die Schülerinnen und Schüler erstellen einen

00:08:01: neuen Themenpark, der soll aber einen Bezug zu den realen Sehenswürdigkeiten der Stadt

00:08:06: hat, damit wir immer einen Mix zwischen Realität und Fiktion auch haben. Und die Schülerinnen

00:08:13: erhalten so eine Art fiktive Ausschreibung, speziell an Kits gerichtet und sie entwerfen

00:08:20: entsprechende Fahrgeschäfte oder andere Teile im Park. Sie beschäftigen sich mit einem

00:08:25: Restaurant speziell für Kits, den sie erschaffen können oder ein Spielplatz. Und sie geben

00:08:31: diesen Orten auch einen fiktiven Namen, sie überlegen, wer dort arbeiten könnte. Sie

00:08:36: erschaffen fiktive Personen, geben denen auch eine Biografie. Sie verwerfen gegebenenfalls

00:08:42: Texte für eine Website, um zu serben für diesen neuen Themenpark, einigen sich auf

00:08:47: ein Programm für eine Eröffnungsfeier und so weiter bis hin zu, sie können sogar eine

00:08:52: kindgerechte kleine Begrüßungsrede erstellen. Das heißt, sie gestalten diesen Raum und

00:08:59: innerhalb dieses Raum, es brauchen sie natürlich sprachliche Mittel. Und natürlich muss ich

00:09:03: da dann auch auf grammatikalische Dinge eingehen, aber ich mache keine grammatikalische Einführung

00:09:10: in dem Moment. Sondern in dem Moment benötigen die Schüler einfach die sprachlichen Mittel,

00:09:15: die ich ihnen zur Verfügung stelle. Ich brauche natürlich sprachliche Gerüste,

00:09:19: Unterstützungssysteme und so weiter. Das binde ich natürlich in diese Storyline mit ein.

00:09:25: Aber die Spracharbeit kann ich dann in die Reflexion am Ende dieser Storyline natürlich

00:09:30: mit einbinden und sagen, was haben wir da eigentlich sprachlich gemacht? Was haben wir jetzt eigentlich bedahnt?

00:09:36: Die Förderung von Kreativen schreiben soll ohnehin ja mit anderen Kompetenzen und Themen

00:09:40: verknüpft werden. Das ist praktisch Teil dieses Storylines.

00:09:43: oder geht das nochmal darüber hinaus? Gerade jetzt, wenn ich die Kompetenzen noch mal in Fokus setze?

00:09:49: Ja, bei einer Storyline kann man, wenn man sie klein hält, natürlich sowohl kann man sie erst mal

00:09:55: nur auf einem Bereich fokussieren. Also in diesem konkreten London-Bereich kann es natürlich dazu führen,

00:10:02: dass vielleicht nur die Fahrgeschäfte entstehen, eine Map mit dem Plan und das sind nur die Fahrgeschäfte

00:10:10: und zu diesen Fahrgeschäften soll ein Fact-File erstellt werden und damit endet diese Storyline

00:10:16: in klein und ich fokussiere nur auf zum Beispiel das kreative Schreiben im Sinne von es werden

00:10:22: Notizen erstellt, aber ich verbinde es gegebenenfalls auch mit anderen Kompetenzen, denn vielleicht

00:10:27: sollen diese Themenpark tatsächlich auch mündlich präsentiert werden und das so sehe ich, dass

00:10:32: eigentlich ist eigentlich das Ideal, dass wir quasi verschiedene Kompetenzen miteinander verzahnen und

00:10:38: diese kreativen Schreibprodukte tatsächlich auch zum Beispiel mündlich präsentiert werden oder

00:10:45: tatsächlich auf aufgenommen werden und anderen zur Verfügung gestellt werden, dann haben wir

00:10:49: wieder das Hör verstehen oder das Hörsee verstehen. Es gibt ja sehr viele Möglichkeiten, verschiedene

00:10:55: Kompetenzen kombiniert miteinander zu verzahnen und je nachdem, wie groß ich diese Storyline oder

00:11:01: dieses Themenfeld auch packen möchte, kann ich mich entweder nur auf einen Bereich fokussieren

00:11:07: oder das tatsächlich auch breiter gestalten. Du schlägst über dies vor, digitale Tools für

00:11:15: das Feedback einzusetzen, also auch Stichwort Peer Review. Welche eignen sich denn besonders

00:11:20: für diesen Bereich des kreativen Schreibens? Wie kann das konkret aussehen? Ja, wir befinden uns

00:11:26: natürlich in der Zeit der Digitalität, daher darf natürlich auch das Digitale in dieser

00:11:30: Ausgabe nicht fehlen und der Stefan Labens hat digitale Feedback Tools in seinem Beitrag auch

00:11:38: vorgeschlagen. Natürlich können diese kreativen Texte digital erstellen, bearbeiten und auch

00:11:48: bebildern. Diese Möglichkeiten gibt es ja vielfältig. Worum es uns aber in diesem Beitrag

00:11:55: ging, war vor allen Dingen, dass Schülerinnen und Schüler sich gegenseitig auch digitales Feedback

00:12:02: geben und das geht zum Beispiel auf schriftlicher Art und Weise über ESA-PAD. Das kennen vielleicht

00:12:09: manche Kolleginnen. Das ist ein kollaboratives Schreibtool, das heißt mehrere Schülerinnen

00:12:15: können an einem Text arbeiten und tatsächlich diesen Text auch revidieren, überarbeiten.

00:12:22: Ja, das fällt manchen Schülerinnen ja nicht so leicht, aber wir halten es für einen ganz,

00:12:28: ganz wichtigen Punkt, tatsächlich an Texten aufzuarbeiten und nicht nur der Lehrperson

00:12:33: dieses Feedback zu ermöglichen, sondern auch den Schülerinnen, weil sie darüber natürlich auch

00:12:40: ihr Sprachbewusstsein aktivieren und sehr viel selbst für ihre eigene Schreibproduktion auch

00:12:46: lernen, also für ihren eigenen Schreibprozess. Ich kann das nur begrüßen. Wir sind ja auch ein

00:12:52: voll digitales Unternehmen, mal als Digitalstartup gestartet und da arbeiten wir nur so. Textproduktion

00:12:59: ist immer kollaborativ. Das ist für alle am Anfang eine Umgewöhnung für die Jüngeren,

00:13:06: unsere Mitarbeiter auch nicht so stark, aber ich finde das schön, dass ihr das so seht,

00:13:10: denn das ist natürlich, also meiner Meinung nach ist es die Arbeitswelt, auf die ihr sie vorbereiten

00:13:15: sollt und man wird damit umgehen müssen, dass man also nicht bis zur letzten Sekunde an dem

00:13:20: perfekten Text schleift, sondern auch was relativ rohes mal da raus geben muss und sich auch der

00:13:25: Kritik stellen muss, damit lernt damit umzugehen, dass was nicht perfektes natürlich auch kritisiert

00:13:31: werden wird und verbessert werden wird. Das ist so ein bisschen der Nachteil der Seite,

00:13:35: man hat natürlich unheimlich viele Vorteile, auch dadurch, dass man viel schneller zu guten

00:13:41: Ergebnissen kommt, wenn man das richtig macht und einfach sieht, was letztendlich der Schwarm an

00:13:45: der Stelle macht. Also ich finde das eine gute Vorbereitung auf die Arbeitswelt, also die ich

00:13:51: kenne und ich glaube, dass es eben auch die Welt sein wird in die viele Schülerinnen und Schüler

00:13:56: eben kommen, die ihr jetzt gerade in den Schulen habt. Von daher kann ich das nur begrüßen. Dazu

00:14:03: passt auch letztendlich schon unsere letzte These. Du plädierst da für ein Wagnis zur

00:14:08: Offenheit auf Seiten der Unterrichtenden, gebt Kontrolle, abschaut, was passiert. Da bekommen

00:14:15: 90 Prozent unserer Zuhörerinnen jetzt schwitzige Hände. Verkauf Ihnen diese Idee doch mal in drei

00:14:21: Minuten. Ja, also für alle diejenigen, die vielleicht Lust bekommen haben, das mal auszuprobieren. Man

00:14:31: kann zunächst einmal Kleiden starten. Man kann zunächst einmal sich eine kleine Storyline

00:14:39: vornehmen, vielleicht nur ein kreatives Produkt sich vornehmen, noch nicht gleich so vielfältige

00:14:46: innerhalb einer Storyline und zunächst einmal schauen, was die reagieren eigentlich unsere

00:14:51: Schülerinnen und Schüler darauf. Diese Ausgabe zählt genau darauf ab. Wir haben sehr kurze

00:14:57: Einheiten, also zwei bis vier Stunden, sodass man sich ausprobieren kann. Und wir haben in dieser

00:15:03: Ausgabe tatsächlich sehr viele Unterstützungssysteme angeboten, Modelltexte, Hilfskonstruktionen,

00:15:11: vor allen Dingen natürlich für die Schülerinnen und Schüler, aber natürlich auch für die Lehrpersonen,

00:15:15: um sie ein wenig sicherer zu führen und zu sagen, ich schau überhaupt erst mal. Sind meine Schüler

00:15:20: dazu überhaupt in der Lage? Und ich bin aber ganz fest davon überzeugt, wenn man das einmal probiert

00:15:26: und sich darauf einlässt und bei den Schülerinnen und Schülern nachfragt, wenn man vielleicht

00:15:31: etwas gelassener auf mit Fehlern umgeht. Das ist ein ganz großes Thema. Viele unserer Schülerinnen

00:15:37: haben tatsächlich auch Angst, Fehler zu machen beim Schreiben. Wenn es uns gelingt zu sagen,

00:15:41: wir achten erst mal auf das Kommunikative, wir schauen erst einmal, was wollen unsere Schülerinnen

00:15:48: und Schülern uns eigentlich mitteilen und dann unterstützen wir sie darin, das auch sagen oder

00:15:52: schreiben zu können, dann ist da schon ganz viel gegeben. Die Storyline ist nichts Neues. Es gibt

00:16:00: sie in mehr als 40 Ländern. Sie ist in Deutschland nicht ganz so verbreitet, aber in vielen Ländern

00:16:06: USA, in Skandinavien, in den Niederlanden. Darf ich da kurz rückfragen, eure Beispiele in

00:16:11: der Ausgabe, die folgen alle diesem Storyline-Rensatz. Man hätte da auch die Möglichkeit,

00:16:17: direkt mal ein paar Beispiele zu... Genau, also gerne in dieses Heft-Show und sie folgen diesem

00:16:23: Ansatz und Bieten halt kurze Einsteiger, Storylines. Aber in dem Heft, für diejenigen,

00:16:32: die schon mehr wollen, gibt es auch immer den Ausblick, was kann ich dann eigentlich noch tun,

00:16:37: kann auch noch weiter, wie kann ich auch noch weitergehen, welche weitere Fragestellung kann

00:16:42: ich mit einbinden. Und ich glaube, für den Einstieg ein Produkt reicht am Ende, dann zu schauen,

00:16:51: vielleicht ein gemeinsames Feedback dazu, einholen und dann in einem nächsten Schritt, wenn man sich

00:16:56: sagt, oh, da sind aber wirklich tolle Produkte entstanden, dann zu sagen, mit den Schreibprodukten

00:17:01: macht ich oder mit den Produkten, die von den Schülern entstanden sind, gehe ich jetzt die

00:17:05: nächsten Schritt und erweitere die Storyline und binde das tatsächlich auch in meinen

00:17:11: Unterricht mit ein. Aber ich bin überzeugt davon, dass alle hoffentlich Lehrpersonen mit Freude an

00:17:21: diesen Ansatz gehen und das auch ausprobieren werden. Ich wünsche Ihnen natürlich viel Erfolg

00:17:26: dabei, ist klar. Ich wollte gerade sagen, du hast schon so was wie ein kleines Schlusswort

00:17:30: formuliert. Wir sind auch am Ende der Thesen angelangt. Ich bedanke mich auf jeden Fall sehr

00:17:36: für die Zeit und deine inspirierenden Ideen. Möchtest du noch ein letztes Abschlusswort an

00:17:41: die Zuhörerinnen richten, noch ein letztes mutmachendes Plädoyer loswerden, das noch verstärken?

00:17:47: Ja, hab Mut zur Balance zwischen vielleicht Lenkung und Unterstützung, Kontrolle und Offenheit

00:18:00: und vielleicht auch hört ab und an den Schülerinnen und Schülern zu und seid mutig und ja, lasst

00:18:12: die Schüler einfach auch mal machen. Das ist total spannend. Und dann zu sehen, was bei den

00:18:20: Schülerinnen und Schülern tatsächlich entsteht, gerade über das digitale, über so eine gemeinsame

00:18:26: Plattform und dann vielleicht sich einzubringen und zu sagen, an der Stelle ein wenig nachjustieren.

00:18:34: Und ich schaue einfach mal, ja, wo hakt es dann eigentlich bei meinen Schülerinnen und Schülern

00:18:39: noch? Auch sprachlich, vielleicht auch grammatikalisch. Und das aber aufzugreifen und dann später in

00:18:45: meinen Unterricht zu integrieren, das sehe ich als einen ganz guten Weg tatsächlich auch offen

00:18:51: auf Schülerinnen und Schüler zuzugehen und sie werden es euch danken. Wunderbar, das nehmen wir

00:18:57: mit, liebe Zuhörerinnen, das war schon die Ausgabe zur Creative Writing. Wir hoffen, ihr konntet

00:19:02: etwas für euren Unterricht mitnehmen. Wenn ihr tiefer in das Thema einsteigen wollt, schaut in

00:19:07: die Ausgabe von Englisch 5 bis 10. Vielen Dank fürs Zuhören und bis zum nächsten Mal.

00:19:11: Das war "Einfach Unterrichten", der Podcast von Friedrich Plus aus dem Friedrichverlag. Wir

00:19:21: bringen innovativen Unterricht für Lehrkräfte auf den Punkt.